Photographie publicitaire : créer une ambiance autour du vin blanc d’Alsace et de son verre.

4ème sujet du concours « Un des Meilleurs Ouvriers de France » classe photographie, option photo industrielle.

Dans la première partie, je vais expliquer ma démarche photographique :

• pourquoi j’ai choisi cette bouteille en particulier et ce verre,
• ma préférence pour une nature morte classique plutôt qu’une photo moderne et épurée,
• les difficultés techniques inhérentes au sujet et celle que j’ai rajoutée.

Dans le deuxième partie, j’insisterai sur le rôle crucial de la photographie publicitaire et citerai les avantages de faire appel à un professionnel.

Première partie : photographie d’une bouteille de vin blanc d’Alsace, réflexions, démarches, étapes de prise de vues.

 

1. Le choix de la bouteille de vin blanc d’Alsace et de son verre

• la bouteille : je n’ai pas choisi la bouteille de vin au hasard. J’ai cherché une bouteille verte qui correspond à l’imaginaire des personnes vivants hors de l’Alsace même si désormais, on trouve de plus en plus de bouteilles brunes pour le vin blanc d’Alsace. Je voulais conserver cette image d’Épinal de la « flûte verte ». Et parmi ces bouteilles vertes, il me fallait une étiquette apportant une difficulté technique supplémentaire comme cette finition métallisée de la cigogne et du mot Alsace. Les nouvelles étiquettes sont plus épurées mais ne correspondaient pas à ma démarche.
• le verre : j’ai choisi un verre à vin blanc d’Alsace qui a la forme traditionnelle mais incolore par respect pour tous les amateurs de vin, pour l’association dont je suis membre « La tribu des gourmets du vin blanc d’Alsace » et pour l’Ordre Oenophile de la Couronne d’Or de Marlenheim. Donc, une paraison incolore avec un pied incolore (pied vert à bannir absolument). À noter que cette forme de verre n’est plus du tout utilisée par mes amis vignerons alsaciens pour les dégustations.

2. Le choix de la nature morte : en adéquation avec l’étiquette et le nom de la cave

La nature morte :

• classique et intemporelle : la nature morte est évidemment associée à la tradition, l’élégance et la sophistication,
• souci des détails : la composition de natures mortes exige une attention méticuleuse à l’éclairage, aux accessoires et au style,
• éléments symboliques : les accords mets et vins, le régionalisme et la culture.

Vs la photographie moderne :

•  adopte une approche contemporaine, mettant souvent l’accent sur les lignes épurées, le minimalisme,
• présente la bouteille de vin comme un objet autonome ou dans un environnement moderne et élégant.

Comme j’ai décidé que la bouteille serait très traditionnelle, avec une étiquette reprenant les symboles de la région, il était évident que j’allais m’orienter vers la nature morte. Pour me faire plaisir et travailler l’éclairage, la composition et le stylisme de façon gourmande et opulente.

Le stylisme : créer une image surprenante et attractive

• un Pinot gris, cépage rouge mais qui donne naissance à du vin blanc,
• un accord vin blanc d’Alsace/fromage qui s’accorde réellement avec le Pinot gris (c’est-à-dire les fromages à pâte pressée comme l’Appenzeller, le Gruyère, le Beaufort, le Gouda…)
• du pain frais bien cuit pour accentuer le côté gourmand,
• des feuilles de vigne bien vertes en rappel avec la bouteille.

L’éclairage « clair-obscur » inspiré des tableaux du XVIIème siècle, (et par le nom de la cave « Roi Dagobert »). Une lumière que j’adore mais que j’ai trop peu l’occasion d’utiliser lors de mes commandes, hélas !

Une composition triangulaire classique en accord avec l’éclairage.

3. Etapes de réalisation de la nature morte pour cette bouteille de vin blanc d’Alsace

Les premiers essais de stylisme

• une composition triangulaire,
• des abricots parce qu’au nez, ce sont des arômes d’abricot qui dominent,
• du Gouda, il fait partie des fromages qui se marient bien avec ce cépage. De plus, sa couleur rappelle celle des abricots.

Je conserve la composition triangulaire mais avec un stylisme plus opulent et plus chaleureux. Et surtout, je retravaille complètement la lumière.

Composition et plan d’éclairage

Une fois chaque élément placé, que le stylisme est définitivement arrêté, je me concentre sur chaque texture, chaque volume, chaque matière et adapte le type de lumière aux caractéristiques précitées.

• une lumière diffusée par un calque, un panneau en Perspex 3mm et un vernis mat pour la bouteille de vin,
• une lumière ponctuelle en contre-jour pour les feuilles de vigne et le raisin (cône),
• une lumière ponctuelle pour le fromage (cône),
• une lumière ponctuelle avec le cône + un petit panneau diffuseur pour le pain,
• un petit panneau diffuseur pour ré-éclairer l’étiquette,
• un spot pour le panneau du fond.

Liste du matériel

• Canon 5D MarkIII, objectif 100 mm f/2.8, réglages f/16, 1/125, 400 ISO
• 1 torche avec un cône
• 2 torches avec bol argenté
• 1 papier calque
• 2 panneaux diffuseurs 3mm
• 1 panneau diffuseur 2mm
• 1 trépied appareil photo + 1 pied girafe
• 1 bombe à mater pour la bouteille de vin blanc d’Alsace

J’espère que vous aurez aimé cette photo ! Elle n’est pas dans l’air du temps, c’est-à-dire épurée, mais je crois bien qu’elle donne envie de goûter cet accord vin et fromage et de croquer dans le pain et le raisin.

En tout cas, quel que soit votre style, tradition ou modernité, l’essentiel est que vous preniez du plaisir à photographier ! 

Deuxième partie : le rôle de la photographie publicitaire dans la stratégie en marketing digital.

La photographie publicitaire joue un rôle crucial dans les stratégies de marketing digital. Cela implique de créer un contenu visuel convaincant qui communique efficacement le message d’une marque et fait la promotion de ses produits ou services. Voici quelques aspects clés du rôle de la photographie publicitaire dans le marketing digital :

1. Attrait visuel : dans le domaine numérique, où la durée d’attention est hélas bien trop courte, des visuels « captivants » sont essentiels pour attirer et surtout retenir l’attention du public. La photographie publicitaire aide à créer des images visuellement attrayantes qui peuvent rapidement communiquer l’essence d’une marque ou d’un produit, ce qui le rend plus susceptible d’attirer l’attention du spectateur et de susciter son intérêt.
2. Identité de marque : la photographie publicitaire aide à établir et à renforcer l’identité d’une marque en capturant ses caractéristiques, ses valeurs et son esthétique uniques. En sélectionnant et en fabriquant avec soin des éléments visuels tels que les couleurs, la composition et l’éclairage, le photographe crée des images qui évoquent des émotions, améliorant ainsi la reconnaissance et le rappel de la marque.
3. Mise en valeur des produits : la photographie publicitaire de haute qualité est essentielle pour présenter les produits sous leur meilleur jour. En utilisant des techniques d’éclairage professionnelles, le photographe met en évidence les caractéristiques, les textures et les détails des produits, les rendant plus attrayants pour les clients. Cette représentation visuelle a un impact significatif sur les décisions d’achat et contribue à l’augmentation des ventes.
4. Narration : une photographie publicitaire efficace a cette faculté de transmettre l’histoire et le récit d’une marque. En capturant des images qui dépeignent des scénarios réels ou qui évoquent certaines ambiances, le photographe a ce fabuleux pouvoir d’aider à créer un lien entre la marque et le public. Grâce à la narration visuelle, la photographie publicitaire suggère des émotions, engage les spectateurs et établit une impression durable, influençant finalement le comportement des consommateurs.
5. Engagement sur les réseaux sociaux : à l’ère des réseaux sociaux, des visuels impactants sont essentiels pour stimuler l’engagement et le partage. La photographie publicitaire joue un rôle central dans la création de contenu visuellement attrayant et partageable sur diverses plateformes numériques. Des images bien exécutées ont le potentiel de devenir virales, d’augmenter l’exposition de la marque et de générer du contenu généré par les utilisateurs eux-mêmes.
6. Intégration cross-canal : la photographie publicitaire peut être adaptée et utilisée sur plusieurs canaux numériques, les sites Web, les plateformes de médias sociaux, les campagnes par e-mail et les publicités en ligne. En conservant des éléments visuels cohérents, la photographie aide à créer une présence de la marque cohérente, renforçant le message et renforçant la reconnaissance de la marque à travers différents supports digitaux.
7. Optimisation de la conversion : des photographies publicitaires convaincantes peuvent avoir un impact significatif sur les taux de conversion. En présentant des produits ou des services de manière attrayante et convaincante, des visuels de haute qualité peuvent contribuer à renforcer la confiance et la crédibilité auprès des clients potentiels. Ils jouent un rôle essentiel dans la stimulation des conversions en incitant les téléspectateurs à effectuer les actions souhaitées, telles que faire un achat, s’inscrire à une newsletter ou demander plus d’informations.

En résumé, la photographie publicitaire est un outil puissant dans les stratégies de marketing digital. Elle améliore l’identité de la marque, captive le public, raconte des histoires fascinantes et stimule l’engagement et les conversions. En tirant parti de l’impact visuel d’une photographie bien exécutée, les entreprises peuvent communiquer efficacement leur message, se différencier de leurs concurrents et atteindre leurs objectifs marketing dans le paysage numérique.

Si vous êtes convaincu, n’hésitez pas à me contacter !